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进入玉雕行业近20年，樊军民不仅练就了高超的玉雕设计、雕刻的技艺，同时集市场运作和理论教学于一身，由他指导设计、制作的多件玉器精品成为国家领导、艺术鉴赏家、收藏家和外国友人的珍藏，并多次在全国性宝玉石展示会上得到社会及同行的赞誉。在采访过程中，樊军民言语中流露出的对玉的炽爱，对玉雕的痴迷，让我们看到一个用心琢玉的人。
多方学习 样样皆精
1988年开始，樊军民在新疆华西特种工艺品公司学习玉雕设计及制作。
1991年，毕业新疆师范大学实用美术设计专业，曾跟随新疆玉雕厂的技术厂长赵敏学习玉雕技术，樊军民先生说“赵师傅的造型能力很强，带徒弟更是严格。在他的口传身授下，我在新疆师范大学实用美术系学习的绘画、雕塑、造型理论等得到了很好的实践。”
1992年，新婚不久的樊军民又跟随现已是中国玉雕大师的马学武师傅，去往上海玉宝工艺厂进行系统的学习及深造。在近两年的时间里，他观摩了许多港台地区收藏家珍藏的古代玉器，有幸在海派玉雕名家倪伟滨的玉雕厂参观学习，更有幸得到海派玉雕名家吴德升、张影帆的亲自点拨，对于中国传统玉雕的古老技法有了进一步的认识，设计制作了多种题材的玉牌，得到市场的初步认可。
1993年，樊军民回到新疆。有道是，玉不琢，不成器；人不学，不成材。樊军民深谙学习之道。他向马学武、郭海军（现均为国家级玉雕大师）师傅请教北派宫廷炉瓶的制作；向李济升请教动物把件的制作；还逐本学习马进贵师傅（现为中国工艺美术大师、中国玉雕大师）年轻时手绘的瑞兽、虫草类玉雕设计样稿，并时常在大师们身边工作，当面请教，不仅学习到了经验和技艺，他们相玉、问玉时的严肃，画活时一丝不苟的严谨，以及处理临时情况的应变能力和对玉料珍惜敬仰，这些无不影响着这位积极向上的年轻人。
大量的学习使樊军民迅速缩短了与“量材取料”、“因材施艺”等琢玉技巧的距离，掌握了更多的方式方法，也为他日后的成功奠定了坚实的基础。正是那些日子的艰苦磨炼，才造就了今天相玉、设计、画活、琢磨、碾磨、抛光，样样全行，人物、鸟兽、花卉、器皿等题材都能有卓越表现的玉雕大师樊军民。
多方积累 越飞越高
1996年，他独立出资成立了乌鲁木齐启泰玉石雕刻厂并出任厂长。正是这段经历，使他的设计理念与雕刻技艺完成了质的飞跃。这充满艰辛的5年犹如大师手中的刻刀，让樊军民从一块璞玉变成了大放异彩的美玉。
回想起这5年，樊军民只能用苦和累来形容。那一年，樊军民用四处借来的3.5万元购进了6台玉雕机，开始自己独立创业。刚开始，产品没有销路，7个跟随他的兄弟每月500元的工资他都难以为济。重压之下，他接下了一笔充满风险的订单——为一位台湾的客人制作一批玉雕作品，合同规定满意后再付款。13件作品，整整用了半年时间，他的诚信和过硬的产品质量，打动了挑剔的台湾客人，验收通过了，还顺利签下了第2笔业务，一次60件的定单。
2002年4月，启泰玉石雕刻厂成功和新疆徕远经贸投资(集团)有限责任公司合作，成立新疆徕远玖德文化发展有限责任公司并担任公司总经理、厂长。
他将多年积累的市场运作经验和玉雕设计理念，带到新疆徕远玖德文化发展有限责任公司，设计紧跟潮流、适合不同人群的新产品。樊军民和他的团队日益得心应手。
2002年公司成为新疆宝玉石协会理事单位，次年公司加入新疆工艺美术协会，成为工艺美术协会会员单位；2002年赞助新疆宝玉石协会在和田市成功举办了第一届“新疆和田玉石研讨会”；2003年协助新疆宝玉石协会参加了在北京举办的2003年度“中国国石评选活动”；2004年赞助新疆宝玉石协会8月份在乌鲁木齐举办第二届“新疆和田玉石研讨会”；
作为公司的领军人物，樊军民的设计思想日趋成熟。他汲取南北方玉雕的长处，将南方灵动，重创新、更新快的设计理念，与北方玉雕粗犷大气的风格完美结合起来，经他设计的产品销路越来越好，他的艺术修养以及技艺水平也更上一层楼，顺利被评为“新疆工艺美术大师、新疆玉雕大师”。
玉雕作品 履获殊荣
近年来，樊军民创意设计并参与制作的玉雕作品屡屡获奖，2002年，第一次参加由中国宝玉石协会主办的“中国玉雕、石雕作品天工奖”评选活动中，他亲自设计、指导的“碧玉瓶”荣获天工奖最佳工艺奖。“白玉如意瓶”荣获天工奖优秀作品奖。亲自指导设计及制作的“礼佛图”白玉瓶刊登在2002年10月l8日《财富珠宝》周刊“翡翠世界”头版。
2003年，本公司第一次参加由中国宝玉石协会主办的“中国玉雕、石雕作品天工奖”评选活动中亲自设计、指导的“碧玉瓶”荣获天工奖最佳工艺奖。“白玉如意瓶”荣获天工奖优秀作品奖“白玉如意瓶” 荣获天工奖优秀作品奖。
2003年，公司收购了达1.4吨建国以来最大的山流水原料，由中国著名的雕刻大师姜文斌先生亲自设计，命名为“华夏雄风”的大型玉雕作品，现珍藏于北京饭店。
2004年8月，在新疆宝玉石协会举办的第一届国石和田玉玉雕刻作品展会，他亲自设计指导的作品“僧帽壶摆件”获得最佳创意奖。“大肚佛手把件”获得最佳创意奖。“山子摆件”获得最佳创意奖。“籽和合二仙”获得优秀作品奖。
2006年，樊军民指导创作的籽料《提梁壶》获中国工艺美术“百花奖”银奖，中国玉雕“天工奖”银奖。
矢志不渝 大器终成
樊军民抓住了时代的契机，凭他对事业矢志不渝的精神，创造性地闯出了一条结合自身技术优势与市场需求的设计道路。在技术设计上，他继承了我国宫廷玉器比较大气的风格，同时又在图纹花样上进行变化，他巧妙地运用了各个历史时期的图纹花样。
在意境追求上，他比较讲究文人的闲情和画意。难度最大的是制作，他追求一种巧妙的构思，讲究雕刻精细。对待一块玉料，樊军民都会抱着一颗这是最后一块材料的心情倍加珍惜、认真对待。
樊军民的作品具有典型的北派风格，简洁大气，构思奇特，寓意新颖，不落俗套。
然而，采访中，樊军民却说：“若想在玉雕业有所建树，就不能过分强调工艺，更应注重和田玉本身的魅力”。樊军民有一个创作原则：“简单”。他说，用最简洁的图案，最大限度地展现和田玉的自然风采。
一件玉雕作品真正的灵魂则在玉石本身。人为雕刻的图案只有恰如其分地与天然玉石相得益彰时，玉石的天然魅力才得以彰显。他表示，成功的作品并不是一味地追求技术的高难度，把复杂的图案刻在玉石上，这并不是很好的艺术境界。图案过于繁琐，对玉石本身的魅力是一种折损，是一种工匠的行为。工匠注重的是玉石的后天塑造，而大师注重的则是如何展现和田玉的天生丽质。
因材施艺 耐人寻味
一件玉雕就是一件艺术品，它的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能三者兼而有之，而意境是对玉器整体评价的一个非常重要的方面。雕琢玉器设计和构思在先，要以玉为基准，“量科取材”、“因材施艺”是玉雕的基本要求。
“以这件2006年中国工艺美术“百花奖”银奖，2006年中国玉雕“天工奖”银奖作品籽料《提梁壶》为例，俏色巧雕，利用色彩的强烈对比，充分体现出玉质的润美。
作品在构思上将红艳的皮色雕琢藤蔓草虫，令人赏心悦目。壶钮上一只通体洁白的螳螂优雅地举目四望，闲情逸致得以彰显，情趣盎然。作品雕工简洁大气，采用圆雕、镂雕、浮雕以及阴线等多种刻画技法，取舍有度，过度自然。在造型上布局合理，点线结合，疏密有致，古朴虬劲，意韵十足。”
玉雕创作要有意境，玉器雕琢追求逼真传神和适度夸张，然而要使玉雕作品传神、有意境，不是任何人都能做得到的。可以说每一块玉料都有其本身之意，本身之境，只有将创作者要表达的意与境和玉石本身的意与境相结合，用自己的艺术思想和艺术技巧在雕琢的玉器中表现出来，使之成为供人们欣赏，耐人寻味的艺术珍品。
一件玉雕作品的好坏，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，颜色是否用得俏，题材是否恰当，造型是否完美；要从玉雕作品的玉质、色彩、题材、造型等方面来判断其艺术价值。
樊军民说，做玉雕，识料是根本。但是，好的和田玉是越来越少的，因此，作为玉雕师拿到每一块石头到手时，都应该慎重处理，让每块石头从自己手上出去时都少留遗憾，让每件玉雕作品成为精品，这才是玉雕行业的希望。
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